Será una exposición que no debe perderse, si la pandemia lo permite: desde Andy Warhol hasta Kara Walker, aquí hay más de 80 obras de los artistas estadounidenses más importantes de las décadas de 1960 a 2000 de las colecciones del Walker Art Center en Minneapolis. Del 28 de mayo al 22 de agosto de 2021, Palazzo Strozzi presenta American Art 1961-2001 , una importante exposición que celebra el arte moderno de los Estados Unidos de América a través de más de 80 obras de artistas como Andy Warhol, Mark Rothko, Louise Nevelson, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Bruce Nauman, Barbara Kruger, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney, Kara Walker. Exhibidos en Florencia, algunos de ellos por primera vez en Italia, gracias a la colaboración con el Walker Art Center en Minneapolis.
La exposición pretende proponer un viaje extraordinario a través de importantes e icónicas obras de personalidades y movimientos que han marcado el arte estadounidense entre dos momentos históricos decisivos, el inicio de la Guerra de Vietnam y el atentado del 11 de septiembre de 2001: del Pop Art al Minimalismo, del Conceptual Art to Pictures Generation , hasta las últimas investigaciones de las décadas de 1990 y 2000. Curada por Vincenzo de Bellis ( curador y director adjunto de programas , artes visuales , Walker Art Center ) y Arturo Galansino (director general, Fundación Palazzo Strozzi), la exposición da testimonio de la multifacética producción artística estadounidense entre pintura, fotografía, video, escultura y instalaciones, proponiendo una reinterpretación inédita de cuarenta años de historia y abordando temas como el desarrollo de la sociedad de consumo, la contaminación entre las artes, el feminismo, las luchas por los derechos civiles.
En 1961 John F. Kennedy asumió la presidencia y el 11 de diciembre comenzó oficialmente la Guerra de Vietnam, cuando los primeros helicópteros estadounidenses llegaron a Saigón; en 2001 se convirtió en presidente George W. Bush cuando el 11 de septiembre casi 3.000 personas murieron en el ataque más dramático en suelo estadounidense desde Pearl Harbor. Estos dos años se convierten en fechas decisivas que definen la afirmación de Estados Unidos como una superpotencia política, pero también marcan una era de experimentación sin precedentes para el arte del que Estados Unidos se convierte en un referente mundial.
En un recorrido que ofrece las obras de más de 50 artistas, se presta especial atención a algunas figuras clave de estos cuarenta años. En el centro está Andy Warhol, de las cuales se presentan 12 obras, incluida la famosa Sixteen Jackies (1964), dedicada a Jackie Kennedy tras la muerte de JFK. Una sección especial de la exposición está dedicada al padre de la danza contemporánea, Merce Cunningham, cuya investigación se presenta a través de grandes instalaciones nacidas de la colaboración con Robert Rauschenberg y Jasper Johns. La gran temporada de los sesenta está presenciada por obras de maestros como Donald Judd, Robert Morris, Bruce Nauman, John Baldessari: figuras que se convierten en puntos de referencia para las generaciones posteriores de artistas que redefinen las nuevas posibilidades del arte. Entre ellas emergen la reflexión sobre la figura de la mujer de Cindy Sherman, las apropiaciones del mundo de la publicidad de Richard Prince y Barbara Kruger, la denuncia del estigma del sida por parte de Félix González-Torres o las inquietantes narrativas posthumanas de Matthew Barney, de la cual se presenta de manera inédita para Italia la instalación de Cremaster 2 (1999), una controvertida obra dedicada a un asesino que solicitó la pena de muerte para sí mismo.
Enfoque especial de la exposición, la dedicada a las investigaciones más recientes de las décadas de 1990 y 2000, entre las que destacan figuras de referencia para la comunidad afroamericana como Kerry James Marshall y Glenn Ligon o artistas que investigan la identidad estadounidense de una forma totalmente original como como Paul McCarthy destacan Mike Kelley, Jimmie Durham y Kara Walker, de los cuales se ofrece una amplia selección de trabajos en video y dibujos que dan testimonio de su evocadora investigación entre historia y sátira social sobre los temas de discriminación racial.
"Después de un año difícil como el 2020, la exposición quiere dar una señal de reinicio para la vida social y cultural de Florencia y Toscana, en primer lugar para nuestro público local pero también como una oferta para los visitantes nacionales e internacionales", afirma Galansino: " American Art 1961-2001 se erige como un gran evento cultural que celebra el arte estadounidense al mismo tiempo que aborda temas importantes como las luchas por los derechos civiles y el papel de la mujer en el arte: un proyecto original y sugerente para una reflexión renovada sobre la 'idea del sueño americano'. gracias a las obras de artistas que redefinen el rol y las posibilidades del arte, también como herramienta para abordar y resaltar cuestiones y contradicciones que afectan la política, la sociedad y la identidad individual, americana y más allá ”.
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