El Bloc de notas de Miguel el Grande
Washington, 10 de abril de 1952: Elia Kazan testifica ante la Comisión de Actividades Antiamericanas. Ya había sido interrogado el 14 de enero, pero luego eligió responder solo preguntas sobre su membresía pasada en el Partido Comunista y guardar silencio sobre los otros militantes. Esta vez, sin embargo, accede a mencionar sus nombres. Una decisión, aunque dolorosa, que arrojará una sombra ominosa sobre su figura.
Los Ángeles, 21 de marzo de 1999: el anciano director, presentado por Martin Scorsese y Robert De Niro, recibe el Oscar a la Trayectoria. En la audiencia del Auditorio Shrine no todo el mundo se pone de pie para aplaudirlo. Ed Harris y Nick Nolte permanecen sentados, sin hacer nada para ocultar su decepción. La ceremonia demuestra que las heridas del macartismo aún no se han curado. Rod Steiger y Marlon Brando, que habían trabajado con él en el "Harbour Front", también se alinearon contra el reconocimiento de la Academia. En cambio, es defendido por Arthur Miller, a pesar de que su antigua amistad con Kazán se había roto hace mucho tiempo.
Nueva York, 28 de septiembre de 2003: Kazan muere a los noventa y cuatro años, de los cuales los últimos veintisiete han pasado sin trabajar como director de cine y teatro. Los periódicos recuerdan sus películas y su capacidad para descubrir talentos como Brando y James Dean. Pero son implacables en su condena del gesto realizado medio siglo antes, pero reivindicado por él en "A Life", la autobiografía publicada en 1988.
Elia Kazanjoglu, este es su verdadero nombre, nació en Constantinopla en una familia griega de Anatolia. En 1913 emigró a Estados Unidos y se instaló en Nueva York. Asiste a Williams College, luego va a Yale para estudiar dramaturgia. Pronto se incorpora al Grupo Theatre, una compañía fuertemente izquierdista, un punto de referencia para la vida artística y el pensamiento radical en la época de la Gran Depresión. El Group Theatre está dirigido, entre otros, por Lee Strasberg, quien será el fundador del Actor's Studio junto con el propio Kazan.
En 1934 se unió al Partido Comunista. Lo deja después de menos de dos años, contrario a su objetivo de hacerse cargo de la compañía de teatro. En la década siguiente se consolidó como uno de los directores más importantes de Broadway. Es el primero en presentar "A Streetcar Named Desire" de Tennessee Williams y "Death of a Salesman" de Miller.
Cuando fue llamado a declarar ante la Comisión a principios de 1952, Kazán también es un director famoso por sus películas (en 1947 ganó su primer premio de la Academia con "Barrera invisible"). Hasta entonces se había mantenido al margen de la tormenta McCarthy, evitando asistir a la famosa reunión sindical (octubre de 1950) en la que John Ford y Joseph Mankiewicz se opusieron a Cecil B. De Mille, según la cual todo director debería firmar una declaración de patriotismo para evitar estar desempleado. .
La ausencia de Kazán es acusada de oportunismo, considerando también que en 1947 había hecho fracasar las negociaciones con Bertold Brecht para la puesta en escena de la “Vida de Galileo”, temiendo que su fama como comunista pudiera ponerlo en dificultades. Sin embargo, hasta 1952, Kazán se negó a participar en la caza de brujas iniciada por Joseph McCarthy. En febrero de 1952, sin embargo, ocurre un evento que pesará sobre sus elecciones futuras. La comisión presidida por el senador de Wisconsin critica públicamente a la industria cinematográfica por su falta de compromiso anticomunista. En ese momento, Kazán vacila. Los productores más poderosos de Hollywood exigen un auto dae.
El director, por tanto, está convencido de que ha llegado el momento de hablar. Y nombra a los miembros de la célula comunista del Group Theatre, entre ellos Clifford Odets, Susan Strasberg, Phoebe Brand y John Garfield, una de las víctimas más ilustres del macartismo. El gesto provoca un resentimiento generalizado contra él. La dramaturga Lilian Hellmann, compañera del escritor Dashiell Hammet, se convierte en su acérrima enemiga.
Como observó Anna Parodi ("Elia Kazan: ¿el alma negra de Hollywood?", En "Érase una vez en América", Edizioni Falsopiano, 2004), Kazán cede no solo a la presión de las compañías cinematográficas, sino también a su deseo de ser completamente estadounidense. Pero, ¿estaba realmente arrinconado un director de su calibre en esa primavera de 1952? Walter Bernstein, guionista de la película de Martin Ritt "The Nominee" (1976), que cuenta la historia de la era McCarthy, lo culpa de legitimar la caza de brujas al negar su pasado. El comportamiento de los "Hombres de Hollywood" fue bastante diferente, es decir, los diez guionistas y directores que se habían negado a colaborar con la Comisión, y que por tanto fueron encarcelados por desacato al tribunal (los más conocidos fueron Dalton Trumbo, Edward Dimytrik, John Lawson ). Personalidades del cine como Gregory Pech, William Wyler, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Huston, Burt Lancaster, Paulette Godard, Frank Sinatra se movilizaron para su liberación.
En los años posteriores a su arrepentimiento, la carrera de Kazán experimentó un nuevo esplendor, con éxitos como "Harbour Front" (1954), "The Valley of Eden" (1955), "Baby Doll" (1956) y "Splendor on the grass". (1961). Entonces su estrella se empaña. Incluso su película más autobiográfica, “America, America” (1963), conocida en Italia como “Los rebeldes de Anatolia”, resulta ser un fracaso comercial. Es el primer paso hacia una larga y dolorosa avenida de puesta de sol.
Esta es una traducción automática de una publicación publicada en StartMag en la URL https://www.startmag.it/mondo/elia-kazan-un-comunista-pentito/ el Sat, 27 Feb 2021 06:11:27 +0000.