El área de interés de Jonathan Glazer es el cine en su máxima expresión. Algunos podrán pensar: "otra película, otra más, sobre la Shoá" . El trabajo del director británico, sin embargo, se diferencia de todas las películas anteriores sobre el tema. En primer lugar, en esta película casi no hay violencia, para encontrarla hay que observar y no sólo mirar .
Después de muchas reflexiones sobre la banalidad del mal , alguien por fin ha conseguido darle forma. Glazer , en su representación del nazismo, no cede a ninguna estética turbia ni fetichiza la parafernalia de los verdugos. Estamos a años luz de obras como La caída de los dioses o El portero de noche .
El área de interés se abre con sonidos inquietantes y potentes, que recuerdan al ruido de trenes, respiración dificultosa y voces distorsionadas, sonidos no muy diferentes a los que se pueden escuchar en la ópera Recuerda lo que te hicieron en Auschwitz , del compositor Luigi Nono. ; luego, aparece el título de la película, en una fuente minimalista, probablemente sans-serif , blanco sobre fondo negro, que se desvanece lentamente. La pantalla permanece negra durante unos minutos. Incluso el sonido permanece. Se nos sugiere que debemos escuchar y no sólo ver .
la trama
Los pájaros cantan. La familia Höss hace un picnic a orillas de un agua cristalina. La imagen es nítida y brillante. Puro placer doméstico. El grupo se pone de pie. Dos niñas bonitas y teutónicas caminan con sus cestas entre la exuberante maleza en busca de bayas para recoger.
Los Höss regresan a casa por la noche. Los niños discuten en el coche. Una vez que llegan a su destino son recibidos por el ladrido de un perro, imagen también de lealtad y calidez familiar. Los ladridos del animal se confunden con algo siniestro y amenazador: gritos que llegan ahogados . ¿A qué distancia están esos gritos? Es difícil calibrarlo. Hay un bajo rugido industrial. El marido y la mujer se retiran a sus camas, separados.
Al día siguiente, el cabeza de familia, con los ojos vendados, es conducido de la mano por sus hijos ante su regalo de cumpleaños, una canoa. La pintura aún está húmeda y si se sentara sobre ella mancharía su uniforme almidonado. Pregunta de dónde vino la canoa. Hedwig , su esposa, le tranquiliza sobre sus fuentes. Podemos adivinar fácilmente su origen, del mismo modo que podemos adivinar de quién fue la mano que lo repintó.
Más allá de este idilio doméstico, se alzan torres amenazadoras y alambradas de púas . Rudolf Höss parte a caballo para su jornada laboral. Los niños dicen “sieg heils” y van a la escuela. Hedwig , cargando a su bebé, camina por su vasto jardín y le susurra los nombres de las flores al pequeño. Un sirviente andrajoso cuelga sábanas de un blanco puro con cuerdas.
Rudolf Höss fue el comandante más eficaz y con más años de servicio en Auschwitz . Con su familia vivía en una villa que compartía pared con el campo de exterminio donde fueron asesinados más de un millón de seres humanos. La villa estaba bastante cerca de las cámaras de gas y crematorios, como muestran los mapas. La descripción meticulosa y hasta clínica que hace el director Jonathan Glazer de la estancia de Höss en Auschwitz está respaldada por una extensa investigación.
La banalidad del mal
Un trabajador vestido con harapos, parecido a un zombie , empuja una carretilla hacia la entrada de la mansión. El hombre entrega paquetes de comida envueltos en papel y una gran bolsa de lona. Hedwig llama a un grupo de criadas al comedor y tiende ropa de seda. "Solo toma uno cada uno". Las mujeres, con la mirada baja y el rostro inexpresivo, examinan las enaguas.
Arriba, en su ordenado dormitorio, frente a un espejo, Hedwig saca el contenido de su bolso de lona: un lujoso abrigo de visón. Toca el dobladillo del abrigo, busca en los bolsillos y encuentra un lápiz labial. ¿Untará el lápiz labial de una judía asesinada en sus puros labios arios? La señora Höss huele a lápiz labial; prueba el color y la consistencia del lápiz labial en su mano. Finalmente lo frota sobre sus finos labios. Hedwig comete esa violación de las leyes de pureza e higiene racial .
Le entrega el abrigo a su sirvienta, Aniela Bednarska , y le pide que lo limpie. Los judíos condenados a veces escondían objetos de valor en los dobladillos de sus abrigos ; Probablemente sea por eso que, poco antes, arrugó el dobladillo.
Hedwig almuerza con las esposas de otros nazis. Cotillean sobre compras en “Canadá” . La película no se detiene en explicar qué era realmente “Canadá” . Canadá, en el léxico de Auschwitz, era el almacén de bienes robados a los prisioneros .
Afuera, Rudolf regresa para reunirse con dos vendedores. Se trata de Fritz Sander y Kurt Prufer . Representan a Ja Topf und Söhne , una empresa fundada en 1878, el mayor proveedor de crematorios para los campos de exterminio. Le ilustran al estimado comandante el proyecto de un nuevo crematorio , con el que se podrán incinerar aún más seres humanos en menos tiempo.
Es de noche. Höss fuma un cigarro que brilla de color rojo en la oscuridad. Mira hacia el campo de concentración, la boca de la chimenea arde. Arriba, en la casa, su hijo mayor, Klaus , está tumbado boca arriba en su litera y examina unos dientes de oro a la luz de una antorcha. Su hermano pequeño, Hans , sale de la litera de abajo y pide verlo. Klaus , fraternal, muestra sus "juguetes".
Las siguientes escenas están filmadas con una cámara de infrarrojos. Blanco y negro, por tanto. Por la noche, Aleksandra Bystron-Kolodziejczyk , una chica polaca en bicicleta, lleva consigo un bolso. La niña, que realmente existió , se acerca a una zona donde los internos del campo han dejado sus herramientas de trabajo y deja allí algunas manzanas. El rostro de la niña se ilumina sobre el fondo oscuro del campo y los trenes que se aproximan. Aleksandra literalmente brilla de blanco en el mundo de medianoche .
Unas escenas más tarde vemos a Höss pescando en el río, mientras cerca dos de sus hijos chapotean en la orilla. Una marea gris se acerca detrás de él. Saca un hueso del agua. Estas son las cenizas y restos desmenuzados que se arrojan de los crematorios . Presa del pánico, Rudolf corre hacia sus hijos. En la villa, los sirvientes lavan a los niños con agua caliente. Höss se quita la ceniza de la nariz. Aniela se ve obligada a limpiar la tina en la que se bañaban los niños. Se detiene en silencio antes de hacerlo. Es fácil imaginar su disgusto.
Siguen otros momentos, otras situaciones, donde el mal penetra en los pliegues de una respetable familia rural alemana, aria. Linna , la madre de Hedwig , que ha venido a pasar el verano a Auschwitz, se levanta por la noche y mira por la ventana el resplandor que emiten los crematorios. Ella parece angustiada.
Una vez más vemos a Aleksandra a través del objetivo de una cámara nocturna. Está distribuyendo peras en un lugar donde los prisioneros de Auschwitz podrían encontrarlas. Mientras lo vemos, escuchamos la voz de Rudolf leyéndoles un cuento antes de dormir a sus hijas, se trata de Hansel y Gretel .
“Gretel entiende lo que la bruja tiene en mente ”, lee el torturador, mientras la joven polaca deja ceder sus peras junto a las palas de los prisioneros. Aleksandra descubre una lata enterrada en el suelo y se la lleva.
La lata encontrada contiene una notación musical y la letra de su canción , “Sunrays” , del poeta yiddish Joseph Wulf . Escuchamos, fuera de campo, la voz real de Wulf leyendo el texto que compuso: "Los rayos del sol iluminan y calientan / Cuerpos humanos, ancianos y niños / Y aquí nos encerramos / Pero nuestros corazones no están fríos" . Aleksandra la toca en el piano.
Exterminio organizado
Más tarde, la película nos lleva a una sala de conferencias abarrotada pero muy ordenada. Los comandantes del campo de concentración, presidido por Höss , deben organizar el exterminio de 700.000 judíos húngaros . Rudolf llama a Hedwig y le revela su satisfacción por haber sido puesto a cargo de aquella operación: "Escuché a Himmler llamarla operación Höss ".
La esposa responde que ya es tarde en la noche y que necesita irse a la cama. Colgar el teléfono. No sabemos si está molesta porque un asesino en masa lleva el nombre de su marido, o si simplemente está molesta porque su marido la llamó en medio de la noche.
Rudolf baja por una escalera. Se detiene en el rellano de un tramo de escaleras. Se inclina para tener arcadas. Baja por otra rampa y esta vez realmente vomita . Mira a su alrededor y comprueba si alguien lo ha visto. El está solo. Parece mirar hacia el público, parece escudriñar la oscuridad de las oficinas, una oscuridad atravesada por un pequeño agujero de luz.
Ese espacio negro resulta ser una puerta, que se abre lentamente. Mujeres de la limpieza polacas, con batas azules, entran en la cámara de gas de Auschwitz. Barren el suelo y el crematorio diseñado por Topf und Söhne . Son ordenanzas. Entran en las salas del museo donde se recoge el equipaje de los judíos detrás de un cristal. Las señoras de la limpieza limpian el cristal. La cámara vuelve a centrarse en Höss , que todavía nos mira . Reanuda su descenso.
Hacia la impersonalidad
La parábola de Höss encarna lo que el filósofo checo Václav Bělohradský llama “escatología de la impersonalidad” . La progresiva imposición de un poder que opera fuera de la conciencia, proveniente de una ficción ideológica, que anula la moral y el pensamiento . Una máquina en la que entró voluntariamente y que, día tras día, lo deshumaniza.
Al ver la película, uno tiene la impresión de que cuanto más radical se vuelve el mal, más burocrático, anónimo y ordinario se vuelve. El comandante de Auschwitz tiende, según una escalofriante definición de Alain Besançon , "asintóticamente hacia la impersonalidad" . En Auschwitz, en efecto, "la Santa Faz no tiene lugar" , como escribió Primo Levi .
Todo en él se reduce a una "posibilidad técnica" desvinculada de cualquier otra consideración. Al contemplar una recepción de oficiales de las SS, se pregunta lo difícil que sería gasear a todos los presentes debido al alto techo. Höss está totalmente absorto en cuestiones procesales . Sólo parece interesado más en cómo matar de forma eficaz.
En este sentido, el totalitarismo, como escribió Václav Havel , es "el espejo convexo de toda la civilización moderna" , con su afán de organizar y racionalizar, hasta el punto de hacer superflua cualquier valoración moral .
Por estas razones, entre otras, la película de Glazer es difícil de reseñar. El director narra y analiza al mismo tiempo. Las escenas están llenas de oportunidades interpretativas , que la convierten en una obra maestra. Verlo es la única manera de entenderlo completamente.
El artículo “El área de interés”: el Holocausto como nunca lo has visto proviene de Nicola Porro .
Esta es una traducción automática de una publicación publicada en Atlantico Quotidiano en la URL https://www.nicolaporro.it/atlanticoquotidiano/recensioni/film/la-zona-dinteresse-lolocausto-come-non-lo-avete-mai-visto/ el Sun, 10 Mar 2024 05:01:00 +0000.